Грация в крехка стъпка

Тодор Рабаджийски

Тодор Рабаджийски е визуален артист с академична и професионална подготовка в областта на изящните изкуства. Завършва Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров“ през 2018 г., а след това продължава образованието си в Кралската академия за изящни изкуства в Хага, където през 2022 г. получава бакалавърска степен по изящни изкуства. Практиката му обхваща скулптура, инсталация и смесени техники, като често изследва теми, свързани с паметта, идентичността и сложността на съвременното съществуване.

От 2015 г. насам Тодор участва в множество изложби в Европа и извън нея. Ранно признание получава със златен медал на 18-ия Международен конкурс за млади художници в Торун, Полша, както и с награди от 3-ия Международен конкурс за екслибрис за млади художници във Владимир, Русия. Негови произведения са показвани в пространства като Българския културен институт във Варшава и дори достигат до Антарктида чрез конкурса Ecco Antarctic Competition.

През последните години се наблюдава ясно задълбочаване на художествения му език чрез самостоятелни изложби, които разкриват както концептуална последователност, така и чувствителност към материала. Сред тях са: Raw Perspectives (2024, +359 Gallery, София); Lobsters and Shrimps on My Plate, I Need My Pockets So Fat They Inflate Vol.3: Transportation (2024, съвместно с Робин Уайтхаус, София); Beneath the Triangle of Power (2023, Art Affairs and Documents, Ларгото, София); Galvanized (2023, Punta Gallery и Posta Space, София); както и по-ранните изложби Lobsters and Shrimps on My Plate Vol.2: The Market (2022, Trixie Gallery, Хага) и Rabaduizam (2016, Gallery Debut, София).

Неговите произведения са представяни и в множество групови изложби, сред които: The Last Good Drink (2024, One Night Stand Gallery, София); Smack the Soil (2024, като куратор, Credo Bonum и Goethe-Institut, София); Defy the Status Quo (2023–2024, Aether, Хага / Doza Gallery, София); View with a Room (2023, Berlin Art Week, Rosa Luxemburg Platz, Берлин); Paradise Ruins (2023, Buna Festival of Contemporary Art, Варна); и Distant Memory (2022, Grey Space in the Middle, Хага). Сред останалите му участия са Re-Spirit / Trans-Spirit (Sofia Art Week), Market of Desire, Beyond Binaries (TENT, Ротердам) и As Real As You Want (2020, онлайн).

Негови творби се намират в редица институционални колекции, включително колекцията на Фондация „Сингер–Захариев“ (2023), Художествена галерия Благоевград (2024) и колекцията на To Collect Contemporary Art (2024).

Vidra Collective

От 2023 г. Vidra Collective е български колектив от професионалисти, които повече от десетилетие работят в различни сфери на съвременното изкуство. От куриране на проекти и създаване на произведения до изграждане и документиране на изложби, днес колективът насочва този натрупан опит към собствената си художествена практика.

Vidra Collective се фокусира върху инсталации, които реагират на мястото, контекста и средата, изследвайки как идеите се развиват чрез колективен диалог и разнообразни художествени подходи. Всеки проект се реализира в сътрудничество с млад или утвърден артист, създавайки споделен процес, който съчетава свежи перспективи с професионален опит.

Сред предишните проекти на колектива са сътрудничества с Калина Димитрова и Тодор Рабаджийски, довели до специфични за мястото интервенции на остров Лимнос, Гърция, както и съвместна работа със Слава Георгиева и Елизабет Азис по създаването на изящни художествени произведения за изложбата по случай 100-годишнината на Fendi.